Jeśli mówimy o fotografowaniu zwierząt, to trzeba rozróżnić trzy różne typy tej fotografii
w zależności od tego, co będzie obiektem zdjęcia. Mogą to być: zwierzęta domowe, zwierzęta dzikie
w niewoli (np. w zoo) i zwierzęta dzikie w swoim środowisku naturalnym.
Fotografowanie zwierząt domowych (szczególnie psów i kotów) jest zdecydowanie zadaniem
najłatwiejszym z powyższych. Są to zwierzęta, które znamy, nie grozi nam z ich strony żadne
niebezpieczeństwo, jesteśmy w stanie przewidzieć ich zachowania, a często nawet te zachowania
zaaranżować czy sprowokować. Ale mimo wszystko takie zdjęcia wymagają, wyczucia
i cierpliwości. Nasi domowi ulubieńcy nie zawsze chcą pozować tak, jakbyśmy tego od nich
oczekiwali. Zdjęcia zwierząt należy robić z ich wysokości, często nawet przyklękając, czy kładąc się
na podłodze. Oprócz tego możemy podejść blisko fotografowanego obiektu, ponieważ zwierzę nas
zna i to mu nie przeszkadza. Najwdzięczniejsze zdjęcia wychodzą w trakcie zabaw lub odpoczynku.
Dzięki bliskości zwierząt domowych nie musimy dysponować specjalnie skomplikowanym
sprzętem. Wystarcza z reguły zwyczajny aparat kompaktowy. Ale musimy pamiętać o kilku
sprawach:
1. Szukajmy momentów, w których zwierzę zachowuje się w sposób dla siebie charakterystyczny.
2. Lepiej przygotować aparat wcześniej i czekać na odpowiednią reakcję zwierzęcia, niż potem
szybko próbować ustawić aparat.
3. Gdy chcemy uchwycić nasze zwierzęta w ruchu, na przykład w zabawie, warto stosować
krótkie czasy otwarcia migawki lub program trybu sportowego.
4. Fotografując zwierzęta w miejscu ich zamieszkania i zabaw, stosujmy dużą głębię ostrości,
natomiast, gdy fotografujemy zwierzęta śpiące bądź robimy im zdjęcia portretowe, stosujmy
małą głębię ostrości, by wydobyć je z tła.
Fotografia Dominik Mesjasz
poniedziałek, 8 maja 2017
Fotografia architektury.
Fotografowanie architektury to zarówno zdjęcia wnętrz, jak i zewnętrznego wyglądu budynków.
Fotografując budowle - współczesne i zabytkowe - możemy próbować uchwycić całość bryły
budynku, bądź skupić się na detalach. Może wydawać się to dość proste - budowla nie rusza się
i nie ucieka z kadru -jednak warto znać kilka zasad dotyczących wykonywania tego typu fotografii.
Zapamiętaj!
Pierwszym pytaniem, które powinniśmy zadać sobie podczas robienia zdjęć architektury jest:, „co
chcemy naprawdę sfotografować?". Wiadomo, że ludzkie oko widzi więcej niż obiektyw aparatu,
dlatego musimy starannie rozplanować kadr przecież nie jesteśmy w stanie na jednym zdjęciu
pokazać wszystkiego. Jeśli spróbujemy uchwycić całą bryłę, możemy stracić detale, które tak
często decydują o urodzie danego obiektu. Gdy skupimy się na detalach, gubimy całość sylwetki
architektonicznej. Za każdym razem trzeba wybrać najlepsze rozwiązanie.
Fotografia architektury wykorzystująca boczne światło.
Trzeba się zastanowić, w jakim świetle chcemy przedstawić fotografowany obiekt. Inaczej wyjdzie
zdjęcie tego samego obiektu w bardzo mocnym świetle (zwykle niekorzystnie, ponieważ
„spłaszcza" nam budynek), inaczej w nocy (zależy to od sposobu oświetlenia sztucznego, które
często nadaje niepowtarzalny klimat), a jeszcze inaczej przy świetle na przykład bocznym, które
oferuje nam masę cieni i półcieni.
1. Podczas fotografowania w dzień dobrze jest wykorzystać kierunkowe i boczne światło, które
powinno być w miarę silne, ale trzeba pilnować, by nie przesadzić z kontrastem.
2. Warto pamiętać o zastosowaniu maksymalnej głębi ostrości. Dzięki stabilności fotografowanych
obiektów można wydłużyć czas ekspozycji. Żeby zdjęcie wyszło nieporuszone, nieodzowne jest
użycie statywu. Takie zamocowanie aparatu pozwala również na dokładniejsze przemyślenie
kompozycji kadru.
3. Dobrym pomysłem na udane zdjęcie jest obserwacja nieba. W zależności od tego, czy jest to
niebo z burzowymi chmurami i ich ciekawym układem, czy błękitne niebo z regularnymi białymi
chmurkami, zmieni się nam zdecydowanie nastrój i plastyczność wykonanego zdjęcia.
2
Może się zdarzyć, że w całości obiekt architektoniczny nie jest zbyt ciekawy, ale ma interesujące
detale, które są warte uwiecznienia. Jeśli błyszczą się, można zaopatrzyć się w filtr polaryzacyjny
nakładany na obiektyw, gdyż pozwala on zmniejszyć odbicia światła.
Detal architektoniczny.
Należy też zwrócić uwagę na parametry naświetlania zdjęcia. Nie ma potrzeby przejmować się
cieniami, bo nawet jeżeli wyjdą zupełnie czarne, to tylko podkreślą głębię obiektu. Ważne jest, by
przy fotografowaniu detalu stosować małą głębię ostrości, ponieważ znacznie lepiej wydobywa ona
trzeci wymiar obiektu. By ciekawie sfotografować obiekt architektoniczny, jako bryłę, powinniśmy
wziąć pod uwagę:
• Czy z danego miejsca widoczny jest cały budynek?
• Czy bryła budynku z tego miejsca dobrze się prezentuje i jak się komponuje z otoczeniem?
• Z której strony świeci stonce i czy układ światłocienia nam odpowiada (czasami warto
poczekać na ciekawsze położenie słońca)?
• Czy posiadanym sprzętem fotograficznym jesteśmy w stanie objąć cały fotografowany
obiekt - jeżeli nie, szukaj ciekawszego fragmentu budynku, który odda charakter całości?
Fotografując budowle - współczesne i zabytkowe - możemy próbować uchwycić całość bryły
budynku, bądź skupić się na detalach. Może wydawać się to dość proste - budowla nie rusza się
i nie ucieka z kadru -jednak warto znać kilka zasad dotyczących wykonywania tego typu fotografii.
Zapamiętaj!
Pierwszym pytaniem, które powinniśmy zadać sobie podczas robienia zdjęć architektury jest:, „co
chcemy naprawdę sfotografować?". Wiadomo, że ludzkie oko widzi więcej niż obiektyw aparatu,
dlatego musimy starannie rozplanować kadr przecież nie jesteśmy w stanie na jednym zdjęciu
pokazać wszystkiego. Jeśli spróbujemy uchwycić całą bryłę, możemy stracić detale, które tak
często decydują o urodzie danego obiektu. Gdy skupimy się na detalach, gubimy całość sylwetki
architektonicznej. Za każdym razem trzeba wybrać najlepsze rozwiązanie.
Fotografia architektury wykorzystująca boczne światło.
Trzeba się zastanowić, w jakim świetle chcemy przedstawić fotografowany obiekt. Inaczej wyjdzie
zdjęcie tego samego obiektu w bardzo mocnym świetle (zwykle niekorzystnie, ponieważ
„spłaszcza" nam budynek), inaczej w nocy (zależy to od sposobu oświetlenia sztucznego, które
często nadaje niepowtarzalny klimat), a jeszcze inaczej przy świetle na przykład bocznym, które
oferuje nam masę cieni i półcieni.
1. Podczas fotografowania w dzień dobrze jest wykorzystać kierunkowe i boczne światło, które
powinno być w miarę silne, ale trzeba pilnować, by nie przesadzić z kontrastem.
2. Warto pamiętać o zastosowaniu maksymalnej głębi ostrości. Dzięki stabilności fotografowanych
obiektów można wydłużyć czas ekspozycji. Żeby zdjęcie wyszło nieporuszone, nieodzowne jest
użycie statywu. Takie zamocowanie aparatu pozwala również na dokładniejsze przemyślenie
kompozycji kadru.
3. Dobrym pomysłem na udane zdjęcie jest obserwacja nieba. W zależności od tego, czy jest to
niebo z burzowymi chmurami i ich ciekawym układem, czy błękitne niebo z regularnymi białymi
chmurkami, zmieni się nam zdecydowanie nastrój i plastyczność wykonanego zdjęcia.
2
Może się zdarzyć, że w całości obiekt architektoniczny nie jest zbyt ciekawy, ale ma interesujące
detale, które są warte uwiecznienia. Jeśli błyszczą się, można zaopatrzyć się w filtr polaryzacyjny
nakładany na obiektyw, gdyż pozwala on zmniejszyć odbicia światła.
Detal architektoniczny.
Należy też zwrócić uwagę na parametry naświetlania zdjęcia. Nie ma potrzeby przejmować się
cieniami, bo nawet jeżeli wyjdą zupełnie czarne, to tylko podkreślą głębię obiektu. Ważne jest, by
przy fotografowaniu detalu stosować małą głębię ostrości, ponieważ znacznie lepiej wydobywa ona
trzeci wymiar obiektu. By ciekawie sfotografować obiekt architektoniczny, jako bryłę, powinniśmy
wziąć pod uwagę:
• Czy z danego miejsca widoczny jest cały budynek?
• Czy bryła budynku z tego miejsca dobrze się prezentuje i jak się komponuje z otoczeniem?
• Z której strony świeci stonce i czy układ światłocienia nam odpowiada (czasami warto
poczekać na ciekawsze położenie słońca)?
• Czy posiadanym sprzętem fotograficznym jesteśmy w stanie objąć cały fotografowany
obiekt - jeżeli nie, szukaj ciekawszego fragmentu budynku, który odda charakter całości?
Fotografia nocna i długie czasy naświetlania.
Zdjęcia nocne to bardzo ciekawy dział fotografii. Wbrew pozorom wykonanie dobrego
zdjęcia nocnego nie jest ani trudne, ani nie wymaga drogiego wyposażenia. Z fotograficznego
punktu widzenia noc ma dwa stany:
• Zmierzch (słońce już zaszło za horyzontem, lecz oświetla jeszcze niebo na
zachodzie). Zdjęcia wykonane w tym momencie charakteryzują się ładnym,
niebieskim niebem, podczas gdy reszta zdjęcia, oświetlona na przykład latarniami
ulicznymi, będzie miała zabarwienie pomarańczowe. Dobre warunki do
fotografowania trwają krótko, dlatego należy na miejscu być wcześniej, przemyśleć
scenę, ustawić statyw, wykadrować i dopiero po zachodzie słońca wykonać zdjęcie.
Fotografia wykonana o zmierzchu.
• Noc (jest całkiem ciemno). Zdjęcia nocne z założenia wykonujemy ze statywu lub
podstawki, stąd nie ma dla nas znaczenia, czy czas otwarcia migawki wynosić będzie
1 czy 10 sekund, dlatego w aparatach cyfrowych należy zmienić ustawienie czułości
matrycy z AUTO na najmniejsza, możliwą, inaczej aparat automatycznie ustawi
największą czułość i mogą się na zdjęciu pojawić szumy oraz pogorszy się
rozdzielczość. Przy wykonywaniu zdjęć bardzo ważna jest stabilność statywu.
Pomiar światła
Podczas zdjęć nocnych należy się zastanowić nad rodzajem pomiaru światła – czy lepszy
będzie pomiar matrycowy, czy centralny. Duży kontrast może zmylić automatykę aparatu
w wypadku pomiaru matrycowego - głębokie czernie spowodują zbyt długi czas naświetlania.
Warto wtedy wprowadzić odpowiednią korektę albo zmierzyć światło na przedmiocie dobrze
oświetlonym przez latarnie lub lampy, które będą oświetlały plan zdjęciowy.
Jeśli dysponujemy aparatem, który ma funkcję zdjęć nocnych, warto z niej skorzystać. Efekty
uzyskane w ten sposób są godne uwagi. Oprogramowanie aparatów jest tak dobrze
dopracowane, że nawet najprostsze modele w trudnych warunkach radzą sobie z nimi
w stopniu zadowalającym każdego amatora fotografii. Fotografując aparatem cyfrowym,
od razu po zrobieniu zdjęcia możemy sprawdzić efekt naszych działań i w razie potrzeby
powtórzyć ujęcie z odpowiednio poprawionymi parametrami naświetlania.
Fotografując w nocy, często odruchowo włączamy lampę błyskową. Jednak czy zawsze jest ona
potrzebna? Kiedy na pierwszym planie fotografowanej przez nas sceny jest przedmiot lub osoba,
która, chcemy wyróżnić na zdjęciu, warto włączyć lampę. Korzystając z aparatów
kompaktowych, warto użyć programu do fotografowania w nocy z lampą błyskową. Aparat
wykona za nas całą pracę, a rezultat usatysfakcjonuje nawet bardzo wybrednych. Ale aparat warto
założyć na statyw lub oprzeć o coś stabilnego, gdyż czas naświetlania będzie długi.
W wypadku fotografowania scen bez istotnego pierwszego planu nie należy używać lampy
błyskowej. Może ona, co najwyżej mocno oświetlić najbliższe otoczenie, psując cały efekt
zdjęcia.
Najważniejsze wskazówki dotyczące fotografowania nocą:
1. Należy sprawdzić kalibrację balansu bieli. Warto zrobić kilka próbnych zdjęć i jeśli będzie
potrzeba, skorygować ustawienia. Przy użyciu lampy błyskowej (dla doświetlenia pierwszego
planu) balans bieli ustaw na „światło dzienne".
2. Warto wypróbować różne ustawienia ekspozycji, zwłaszcza wtedy, gdy nie jesteśmy pewni,
co do ich właściwych wartości. W ten sposób istnieje większa szansa, że któreś ze zdjęć
będzie naprawdę udane.
3. Większość zdjęć wykonywanych nocą wymaga zastosowania statywu, co pozwoli uniknąć
efektu poruszenia zdjęcia.
4. Długie czasy naświetlania i użycie lampy błyskowej powodują zwiększenie poboru prądu.
Dlatego warto zaopatrzyć się w zapasowe komplety baterii.
5. W nocy można stać się łatwym celem dla złodzieja, dlatego warto wybrać się na sesję z osobą
dorosłą.
zdjęcia nocnego nie jest ani trudne, ani nie wymaga drogiego wyposażenia. Z fotograficznego
punktu widzenia noc ma dwa stany:
• Zmierzch (słońce już zaszło za horyzontem, lecz oświetla jeszcze niebo na
zachodzie). Zdjęcia wykonane w tym momencie charakteryzują się ładnym,
niebieskim niebem, podczas gdy reszta zdjęcia, oświetlona na przykład latarniami
ulicznymi, będzie miała zabarwienie pomarańczowe. Dobre warunki do
fotografowania trwają krótko, dlatego należy na miejscu być wcześniej, przemyśleć
scenę, ustawić statyw, wykadrować i dopiero po zachodzie słońca wykonać zdjęcie.
Fotografia wykonana o zmierzchu.
• Noc (jest całkiem ciemno). Zdjęcia nocne z założenia wykonujemy ze statywu lub
podstawki, stąd nie ma dla nas znaczenia, czy czas otwarcia migawki wynosić będzie
1 czy 10 sekund, dlatego w aparatach cyfrowych należy zmienić ustawienie czułości
matrycy z AUTO na najmniejsza, możliwą, inaczej aparat automatycznie ustawi
największą czułość i mogą się na zdjęciu pojawić szumy oraz pogorszy się
rozdzielczość. Przy wykonywaniu zdjęć bardzo ważna jest stabilność statywu.
Pomiar światła
Podczas zdjęć nocnych należy się zastanowić nad rodzajem pomiaru światła – czy lepszy
będzie pomiar matrycowy, czy centralny. Duży kontrast może zmylić automatykę aparatu
w wypadku pomiaru matrycowego - głębokie czernie spowodują zbyt długi czas naświetlania.
Warto wtedy wprowadzić odpowiednią korektę albo zmierzyć światło na przedmiocie dobrze
oświetlonym przez latarnie lub lampy, które będą oświetlały plan zdjęciowy.
Jeśli dysponujemy aparatem, który ma funkcję zdjęć nocnych, warto z niej skorzystać. Efekty
uzyskane w ten sposób są godne uwagi. Oprogramowanie aparatów jest tak dobrze
dopracowane, że nawet najprostsze modele w trudnych warunkach radzą sobie z nimi
w stopniu zadowalającym każdego amatora fotografii. Fotografując aparatem cyfrowym,
od razu po zrobieniu zdjęcia możemy sprawdzić efekt naszych działań i w razie potrzeby
powtórzyć ujęcie z odpowiednio poprawionymi parametrami naświetlania.
Fotografując w nocy, często odruchowo włączamy lampę błyskową. Jednak czy zawsze jest ona
potrzebna? Kiedy na pierwszym planie fotografowanej przez nas sceny jest przedmiot lub osoba,
która, chcemy wyróżnić na zdjęciu, warto włączyć lampę. Korzystając z aparatów
kompaktowych, warto użyć programu do fotografowania w nocy z lampą błyskową. Aparat
wykona za nas całą pracę, a rezultat usatysfakcjonuje nawet bardzo wybrednych. Ale aparat warto
założyć na statyw lub oprzeć o coś stabilnego, gdyż czas naświetlania będzie długi.
W wypadku fotografowania scen bez istotnego pierwszego planu nie należy używać lampy
błyskowej. Może ona, co najwyżej mocno oświetlić najbliższe otoczenie, psując cały efekt
zdjęcia.
Najważniejsze wskazówki dotyczące fotografowania nocą:
1. Należy sprawdzić kalibrację balansu bieli. Warto zrobić kilka próbnych zdjęć i jeśli będzie
potrzeba, skorygować ustawienia. Przy użyciu lampy błyskowej (dla doświetlenia pierwszego
planu) balans bieli ustaw na „światło dzienne".
2. Warto wypróbować różne ustawienia ekspozycji, zwłaszcza wtedy, gdy nie jesteśmy pewni,
co do ich właściwych wartości. W ten sposób istnieje większa szansa, że któreś ze zdjęć
będzie naprawdę udane.
3. Większość zdjęć wykonywanych nocą wymaga zastosowania statywu, co pozwoli uniknąć
efektu poruszenia zdjęcia.
4. Długie czasy naświetlania i użycie lampy błyskowej powodują zwiększenie poboru prądu.
Dlatego warto zaopatrzyć się w zapasowe komplety baterii.
5. W nocy można stać się łatwym celem dla złodzieja, dlatego warto wybrać się na sesję z osobą
dorosłą.
CZUŁOŚĆ ISO 80
CZUŁOŚĆ ISO 800
CZUŁOŚĆ 1600
Fotografia w ruchu - dynamika zdjęcia.
Robienie zdjęć poruszających się obiektów to trudna sztuka. Na szczęście nowoczesne aparaty ułatwiają zatrzymanie ruchu w kadrze. W dalszym ciągu trzeba jednak pamiętać o odpowiedniej kompozycji zdjęcia, ciekawym tle itd.
Ruch zamrożony
Gdy ruch ma zostać zamrożony, a poruszający się obiekt wyraźny, należy używać krótkich
czasów otwarcia migawki. W aparatach kompaktowych często występuje tryb „sport" - aparat
ustawia wtedy automatycznie jak najkrótszy czas, żeby zdjęcie było nieporuszone.
W wypadku kompaktów z ręczną regulacją parametrów oraz lustrzanek sami możemy
regulować czas otwarcia migawki w celu zatrzymania ruchu. Czas w granicach 1/500 do
1/2000 sekundy potrafi zamrozić fotografowany obiekt z zachowaniem szczegółów i ostrości.
Koniecznie trzeba wziąć pod uwagę prędkość poruszającego się obiektu - im będzie ona
większa, tym krótszy powinien być czas otwarcia migawki, by efekty były zgodne
z oczekiwaniami.
Ruch rozmyty
Gdy poruszający się obiekt ma zostać rozmyty, należy używać dłuższych czasów otwarcia
migawki. Im będą one dłuższe, tym bardziej ruchomy obiekt będzie rozmazany. Warto w tym
wypadku użyć statywu, zapobiegnie to rozmyciu całego zdjęcia. Należy też pamiętać
o następującej regule -jeśli ruch będzie odbywał się na wprost obiektywu (w kierunku
fotografującego), wówczas nie nastąpi duże rozmycie albo nie będzie go wcale. Jeśli zaś ruch
będzie przed obiektywem w prawo lub w lewo, spowoduje to rozmycie poruszającego się
obiektu. Na pierwszy rzut oka widać, że zamrożenie obiektu powoduje rozmycie tła
i odwrotnie – gdy obiekt w ruchu jest rozmyty, tło jest wyraźne. Dlaczego tak się dzieje?
2
Odpowiedzialny jest za to czas otwarcia migawki, czyli długość naświetlenia zdjęcia. Przy
poruszającym się obiekcie zwykle wykorzystuje się tryb ciągły nastawiania ostrości oraz tryb
zdjęć seryjnych.
poniedziałek, 24 kwietnia 2017
poniedziałek, 10 kwietnia 2017
Cyfrowy fotomontaż.
Cyfrowy fotomontaż.
Fotomontaż to technika łączenia różnych zdjęć (lub fragmentów) w jedno, a także usuwania lub dodawania
elementów (osób, przedmiotów, budowli itp.) do obrazu. Jest wykorzystywany w fotografii prasowej lub na
plakatach reklamowych. Także fotografia artystyczna korzysta często z fotomontażu.
wtorek, 21 marca 2017
Subskrybuj:
Posty (Atom)